后记

《心之所向—油画水彩创作研究》是我自上世纪大学毕业以来，在创作方面的实践与理论的二次著作总结。得益于学生时代严格的院校美术专业学习以及泉州师院多年的美术教学，自己感触颇多，尤其是课余大量的油画、水彩创作研究与艺术交流，使自己也养成了边创作边总结的习惯。我想，该书的编写也将对今后的教学、创作与交流起到互补的作用。毕竟作为一个艺术家或者高校美术教师能够以理论的形式，再现自己的创作探索经验以及艺术观点，是一件不容忽视的事。

蔡永辉 | 《阿里》 | 油画 | 110×80cm | 1991年

此次通过本书的整理，选编于本创作著作的大部分文章是已发表的创作论文，多数载录于各种全国学术期刊，小部分是艺术随笔。而配画则是个人多年沉淀的创作作品，从每个创作阶段挑选出相对代表性的部分作品，然后由写实到写意、具象到表现作为作品编排的顺序，再从题材上分为人物篇和静物篇两大部分。当然，该书这种图文并茂的编排，难免有些跳跃性，但我认为，这并不妨碍大家了解笔者艺术创作的实验性探索。

蔡永辉 | 《江南古镇》(3) | 水彩 | 73×55cm | 1997年

俗话说境由心生，我也特喜此语，因为在这些作品的创作研究中，追寻符合心灵的影像一直成为自己每个阶段创作的动力与本原精神。从某种角度来看，虽然这些不同时期的作品从题材和表现形式都有略不同，但从内心镜像折射的却是一样，即是带有某些现实性的理想与抒情，而我也深知这情结也将继续贯穿着今后创作研究的始末。

长期以来，我喜爱以中国传统的艺术精神，引领自己去探索油画与水彩画的创作，这不仅仅它们都是运用色彩表达的绘画艺术，而是因为它们在一百多年前从西方引入时，就逐渐以其特有的色彩形式和造型内涵，深深切入中国近当代艺术的艺术语境。而在当下多元并举的艺术语境中，假如能够打破画种的界限，吸取与融合各艺术画种的表现手法与理论精神，则艺术创作的探索空间就会浩瀚得多。因此，油画与水彩画的创作，便成为我要努力驾驭的艺术载体言语。

蔡永辉 | 《南管曲韵》(1) | 油画 | 1994年 | 第六届教师画展一等奖

回顾二十多年，我不断用自己的作品去追求和验证心之所向的艺术价值，绘画创作逐渐成了自己精神的一种存在方式。但更重要的，无论是对油画语言的创新，还是水彩画形式的个性化，其最本质的，仍然是自己对当代艺术审美与人文关怀的不断思考。同样，这也是我建构一个属于个人理想家园的精神核心。

至此，在本书付梓之前，有感自己至今仍能坚持着艺术创作，一路的走来，在于学习生涯中不断得到翁振新、李豫闽、杨思陶、王维新、关维兴等多位专业导师的无私教诲和鼓励，尤其是得到在清华大学美术学院访学的导师—著名油画家郑艺教授的热心指导和关心，百忙之中特别为本书写序，当然，在探索艺术的道路上也得到了学院领导、同行以及画界好友的支持与帮助，谨此一并致以由衷的谢忱。

2010年10月1日